影視拍攝必知的實用法則

作者:admin 日期:2018-11-27
影視拍攝實用法制

1、用畫面“展示”,而不是用白“告訴”
 
廣告首先是一個視覺媒介;廣告中幾乎所有的產品和人物需要表現的內容都最好通過畫面展示而不是用對白或旁白解釋的方式來呈現。當影片布下的視覺線索被很好地理解和接受時,會額外表現出那些看不見的東西——內在的心理、潛藏的歷史以及情感的沖突——這些遠比直白的解說要表達的更好。而且,如果你在影片中展示而不是告訴,你將會把更多的影片時間留給那些更重要的內容。
 
2、探尋動作
 
探尋鏡頭(discovery shot)可以有選擇性的展示動作,同時讓觀眾宛如身處影視場景之中。
動作的探尋鏡頭經常傳達一種偵查的感覺,仿佛觀眾正小心翼翼的在房間里躡手躡腳的行走并環視四周。通常,視野從動作之外的地方開始,隨著躡手躡腳的移動逐漸展示出場景中的主要事件。例如,一個平搖鏡頭(panning)先展示出一處空落的床角,然后緩緩搖到床上一對夫婦在翻云覆雨,鏡頭繼續搖,漸漸地,一個持槍的男人出現在門口。利用手持攝影機,可以更好的暗示有人走進了場景中,他仔細地掃視房間中的物品,仿佛在挑選最終落入他視線的線索,手持攝影機的這種效果更加強了這種即時感和懸疑感。
固定的探尋鏡頭更有一種竊聽的感覺,仿佛占據了一個有利的隱蔽位置在偷偷見證角色的生活。攝影機不動,人物不斷地走入走出畫面,攝影機從它固定的位置發現了角色的秘密。
 
3、情節是客觀的事件,故事是有情感的事件。
 
情節指的是影片中發生的事情;故事指的是角色對于所發生的事件的感受。
故事與影片中的角色有關;主題則與廣告本身以及大眾有關。主題是嵌入在影片中,也嵌入在廣告產品的本身上,并隨著觀眾對影片的體驗而逐漸顯露的關于生活的真相。主題往往與人類精神世界的斗爭和力量相關,例如:誠實是最好的策略;愛會戰勝一切;每個人都與眾不同;忠實于自己的內心;小心你的欲望。
 一個影片可能含有不止一個主題;事實上,影片作者和觀眾對一部影片的核心主題可能有著不同的理解。
 
4、每場戲都必須有新信息
 
好作品最終是脫生于它的支撐基礎——創造有趣的情境,讓人們期待接下來會發生什么。

5、讓演員干點什么
 
導演要記住這一條:讓演員在一場戲中總是有點動作——比如熨衣服、涂指甲油、修車——即使劇本中沒寫這些內容。這個動作應該是具體的、揭示角色的、補充對話或與對話完全相反的或揭示潛臺詞的。
 
6、掛燈籠
 
很短的時間講清楚一個復雜的故事是很難的;這時使用情節巧飾有時是在所難免的。一種方法就是“掛燈籠”——讓影片中的某個角色提出觀眾看到此處時產生的疑問。當角色意識到這不可能時,觀眾很可能也會贊同。
 
7、高潮就是真相
 
影片中的高潮并不是那些最激烈的動作或陰謀被揭示的時刻;真正的高潮是主人公認識自己真正內心本質的時刻。主人公之前被秘密、謊言、恥辱、恐懼等支撐的虛假自我會被完全剝除,一個完整的真實自我顯示出來。
 一個英雄人物會面對真相并在真相中成長。而在悲劇中,主人公無力自我發展,最終導致一個悲劇的結局。

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